Vibrations, lumière, Jacques

Je m'appelle Jacques Perconte. Mon exposition À fleur de forêt est présentée au Musée Michel Ciry, à Varengeville-sur-Mer, comme l'un des moments forts du festival Normandie Impressionniste.

J'y présente plusieurs séries d'impressions numériques sur papier ainsi qu'un triptyque vidéo. Les œuvres réunies ici sont nées d'une résidence commencée en juin 2025. Je suis venu filmer ce territoire au printemps, puis à l'automne.

Varengeville-sur-Mer est connue pour la passion des jardins qui s'y est développée. Depuis longtemps, la botanique y nourrit de nombreux amours. Mais ce n'est pas en naturaliste que je vois ce qui m'entoure. Dans mon travail comme dans ma vie, j'essaie d'échapper à un rapport trop pensé au monde.

Mon regard se pose naturellement aux lisières de ce que je vois, là où le jardin s'arrête et où commence la nature. Je suis saisi par ces endroits qui s'efforcent d'effacer la limite entre l'ordre des choses domestiquées et les bois vibrants du chaos vivant, à travers lesquels ondulent des percées de lumière où, de temps en temps, la mer apparaît.

Pour moi, la Normandie, et plus particulièrement cette partie du littoral que j'aime de plus en plus, est cette confrontation soudaine entre l'aplat marin et la terre qui surgit verticale. Elle semble forte dans ses falaises qui s'élèvent à plus de quatre-vingts mètres au-dessus des vagues, et où se tiennent, fiers, à Varengeville, des arbres et des bois magnifiques.

Mais ces parois calcaires sont fragiles, et les effondrements se succèdent. La clarté de la roche striée de silex glisse dans l'eau. Les verts et les bleus peints par le ciel deviennent laiteux, démultipliant à l'infini les variations de couleurs, peut-être encore plus qu'ailleurs.

Ces bois sont incroyables. Ils regorgent d'arbres centenaires. C'est dans leurs corps, qui protègent du vent, qu'ont été dessinés, au fil des décennies, ces jardins remarquables.

Ce que cette exposition raconte, c'est le voyage merveilleux que chacun, je l'espère, peut faire. Elle ne commente pas ce que j'ai vu. Elle ne montre pas seulement ce que j'ai pu ressentir. Elle propose des images d'ici comme des fenêtres, comme des miroirs, pour laisser agir cette magie qui opère à travers la vision. Une magie où le corps de l'image devient lui-même une vibration de l'univers.

On peut peut-être percevoir ici ce moment où la lumière traverse la matière.

Toutes les images que vos yeux recevront ici sont filmées, et non photographiées. Ce qu'elles contiennent, c'est le temps qui s'écoule devant la caméra.

Ce temps paraît évident face aux écrans : on suit le mouvement de la lumière, on voit les couleurs osciller, les arbres danser, les insectes et les oiseaux passer. Il est moins évident de discerner que ce temps est aussi présent dans les impressions.

Ces images vidéo imprimées peuvent être troublantes parce qu'elles donnent très vite le sentiment d'une matière. On peut croire à de la peinture. Pourtant, on ne distingue aucun relief à leur surface. Elles sont très plates. Elles peuvent aussi troubler parce que, vues de très près, elles révèlent un monde qui semble mathématique, où les figures deviennent géométriques. Et si l'on reconnaît les traces des machines numériques, c'est pourtant une impression chaotique et vivante qui se dégage de l'image.

C'est là tout l'enjeu de mon travail.

J'explore et réinvente les mêmes techniques depuis plus de vingt-cinq ans. Le numérique n'est pas immatériel. Je ne travaille pas comme un ingénieur, mais comme un cuisinier. Je cherche le chemin, en bricolant par la pratique du cinéma, de la vidéo et de l'informatique, pour trouver au cœur de mon médium une manière de faire qui libère les images des machines, et par là d'une certaine dimension de l'influence des hommes.

Profondément froides la plupart du temps, comme beaucoup de choses que nous inventons, les images sont, je le crois malheureusement, de plus en plus souvent faites pour nous éloigner de la nature. Je crois qu'elles ne doivent pas remplacer ce que nous détruisons. Elles ne doivent pas nous séparer encore davantage du vivant. Elles ne doivent plus être là pour nous faire croire.

Je les aime et les désire comme essentielles au sein d'une mécanique de résilience, comme un retour à l'instant et à notre pleine présence.

Cette exposition est une invitation à l'émerveillement, une précieuse plongée dans les vibrations de la lumière en millions de couleurs, dans la douceur, où chaque cœur qui a travaillé à sa fabrication a vraiment donné son meilleur.

À ma manière, je jardine les images pour offrir à toutes et à tous un endroit de bonheur, à la bonne heure, que j'espère profondément accueillant et vibrant de mon amour sincère.